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Artículo de opinión Lesly Armijos El sector cultural en el Ecuador sufrió afectaciones durante el paro nacional dirigido por el movimiento indígena CONAIE, que inicio el 3 de junio del presente año y se extendió durante un plazo de 18 días.
En este lapso se registraron pérdidas de alrededor de 7,3 millones de dólares en actividades culturales. En el marco de aportaciones a la economía del país, el sector cultural cumple la función de generar ingresos y mantener los sustentos de los ciudadanos. El ministerio de cultura calculó que, durante las movilizaciones, por día, dejaron de recibir un aproximado de 406, 930 dólares. Y tras el allanamiento de la casa de cultura en Quito ocurrido el 19 de junio, artistas se sumaron a la marcha durante el paro con el único fin de reclamar tras las afectaciones que la crisis económica y la falta de políticas públicas, han generado en este sector.
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Ejercicios de reflexión contemporánea IIIEn una reunión de amigos de esos donde el arte y la lectura se amalgama con una rica tacita de té al estilo inglés, propuse leer el texto de Andrew Bernardini “Cómo escribir una crítica”. Luego de un tiempo cada uno habló sobre que le pareció la lectura y me resultó curioso que la mayoría se inclinó por catalogar que era un texto netamente irónico. Sin embargo a pesar de sus argumentos, muy válidos por cierto, yo aún detectaba o percibía un sentimiento más profundo que una ironía en cuanto al oficio del crítico de arte se refería y me daba la impresión que debajo de esa capa de sarcasmo “light” por momentos y muy punzantes por otro, notaba un cierto grado de amargura, de resignación y hasta de nostalgia, incluso me atrevería a decir que escribía con un aire de “ira” pero como diría Séneca, - una ira positiva - . Por otra parte, tampoco puedo negar que había asertividad en sus palabras porque el autor del texto se dedicó a expresar su postura sin ofender al lector y sin despertar sentimientos de hostilidad o de miedo así como tampoco de querer manipular al lector para que opine lo que él quiere que opine o crea lo dicho por él, como única verdad. Luego de esta lectura, pensaba en lo difícil y duro que es para una persona escribir una crítica, además de incomprendida. Si nos remontamos a sus inicios por el siglo XVIII se sabía que en los salones de arte franceses se trataba de silenciar la labor del crítico para que no incida en la reputación del artista ni en las ventas de las obras. Paradójicamente, la crítica de ese ser humano que escribía de manera frívola, punzante y arrogante, y cuya figura era respetada por unos y odiados por otros, de repente se volvía tan indispensable en el círculo artístico del momento. Ejercicios de reflexión contemporánea IICosas fuera de lo natural, por cuanto en ellas se El presente artículo, pretende a través de la crítica contada desde la ironía, reflexionar sobre la idea de arte desde la percepción de mirada de los funcionarios municipales y centralista. Mediante el recorrido por los espacios, el estudio de las obras, las opiniones vertidas en las redes sociales y en los diarios de la ciudad, se realiza este texto relatado en primera persona. Leyendo las ultimas informaciones que los Diarios de la ciudad traen con respecto a las cultura una vez más me sorprende la apertura de la Ilustre Municipalidad de Guayaquil hacia el arte, por lo visto en el ambiente se respira a la musa de la belleza y la estética por dondequiera que uno camine o conduzca. Ya no solo podemos encontrar bellas y estéticas esculturas en los museos o en las grandes plazas de la ciudad, hoy las podemos ver a la vuelta de la esquina o mejor aún en las autopistas de entrada y salida de la ciudad. Ejercicios de reflexión contemporánea I“Ningún artista ve las cosas como en realidad son. Uno de los grandes dilemas al que nos enfrentamos los que estamos involucrados con el arte es si ampliar las fronteras de lo que reconocemos como arte o poner en duda la misma idea de obra de arte, la gestión del curador y el llamado cubo blanco. Esta reflexión se me hace visible generalmente cuando voy a un museo o asisto a una exposición, donde me pregunto: ¿Esto es una obra de arte? ¿Debemos poner límite al arte? ¿Es lícito censurar al arte? ¿Cuál es el rol del curador y el de la institución cultural en un sistema capitalista? ¿Debemos pensar en otro tipo de arte? ¿Cuál es la función de la galería o el museo? Interrogantes muy comunes, pero a la vez muy complejas de responder. Al hablar de la “obra de arte” Arthur Danto[1], en los ochentas emitió una frase contundente: “Sólo cuando quedó claro que cualquier cosa podía ser una obra, se pudo pensar en el arte filosóficamente” (C. Danto 1996). Y esta reflexión era porque en el arte conceptual no necesariamente tenía que haber un objeto visual palpable para considerarla obra de arte, es decir, que no se podía enseñar lo que es arte a través de ejemplos. Y como cualquier cosa podía ser arte, entonces nos llevaba a investigar lo que es arte. Esto implicaba darle al arte, un giro hacia la filosofía, es decir, un vuelco desde de la experiencia sensible hacia el pensamiento. Aunque ya desde Duchamp con su célebre urinario y luego los ready-mades, se podía suponer que cualquier cosa podía ser arte. Arthur Danto toma de referencia a Andy Warhol y su Brillo Box como el hito de partida del llamado arte contemporáneo o como el filósofo lo llamaba “arte posthistórico”. Pero, entendemos que ¿Qué es Arte Posthistórico? ¿Por qué Danto eligió a Warhol y no a Duchamp a pesar de que éste último rompió con los esquemas estéticos muchos años atrás? ¿, Cuál es la naturaleza del objeto para Arthur C. Danto? ¿Qué hay después de esto? ¿Cómo responde la institución del arte en el siglo XXI? Esta breve introducción me permite explicar la intención de este ensayo. Más allá de establecer un diálogo entre el arte y lo sensorial o de poder contestar o no las interrogantes formuladas, lo que me interesa es plantear un cuestionamiento no solo a lo que afirma Danto, quien pondera la idea de que no puede haber arte sin una atmósfera teórica que nos proporcione una determinada concepción del arte y que con ello nos permite reflexionar sobre la naturaleza de su objeto sino reflexionar sobre la institucionalidad del arte y la relación obra-artista-curador-espectador, sobre los límites del arte, la censura y los nuevos medios. |
AutorTarPuk Archivos
Abril 2024
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