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Dimensiones Oscilantes - (sobre el margen del espectro) Exposición colectiva ( Reseña Exposición)3/25/2020 Luego de que la Universidad de las Artes haya absorbido al Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador -ITAE- y tras varios años de estudios, su segunda cohorte de graduados realiza su exposición de terminación de carrera. "Dimensiones Oscilantes" (Sobre el margen del espectro) reúne 29 artista cuyas obras seleccionadas formaron parte de sus proyectos expositivos individuales de graduación donde el montaje de las mismas fue según el contexto o sentido con el que cada uno trabajó en sus tesis de licenciatura. Para esta exposición los docentes Lupe Álvarez y Jorge Aycart, lograron armar un discurso curatorial inteligentemente dispuesto, de manera que las obras no pierdan la esencia que cada autor implantó en su trabajo aún estando compartiendo un espacio común y bajo un concepto nuevo. Aquí la reseña: El contenido y la temática de las obras obedecen a intereses, preocupaciones, reflexiones y modos de visibilizar problemáticas relacionadas a su entorno personal, social y comunitario. Algunos de ellos con investigaciones que surgieron años atrás como parte de proyectos y ejercicios de clases mientras cursaba los primeros niveles de estudios en el ITAE y posteriormente en las aulas de la UArtes. Ideas que a medida del tiempo fueron tomando fuerza y forma, adentrándose con ellos en sus inquietudes, agregando información y puliendo la practicidad artística. La memoria, el archivo, los objetos, los recuerdos, los sueños, el espacio, el lenguaje, la tecnología, el género, la violencia, la ausencia, lo absurdo, el inconsciente, los conflictos personales, la tensión, el consumismo, la naturaleza, el ecosistema, la sexualidad, entre algunos son el leit movit para la creación de las propuestas de estos jóvenes artistas que trabajan bajo códigos, imágenes y símbolos cargados de significados diversos según el discurso visual que cada uno le otorga a su obras. Aquí se muestran fragmentos que se juntan para entablar diálogos y discursos, de manera que la lectura, los sentidos y las interpretaciones generan interés, curiosidad, extrañeza, incertidumbre, placer o incluso distanciamientos en los espectadores. Artistas emergente, unos sin experiencia en el medio artístico local del arte contemporáneo, otros recién incursionando en el circuito y unos cuantos con premios, becas artísticas y exposiciones dentro y fuera del país, se unen para mostrar su talento y capacidad creativa con un fuerte peso de pensamiento crítico y con mensajes que nos llevan a la reflexión y también a la curiosidad por saber más sobre la contemporaneidad del arte. Artistas que deben aprender a vivir y trabajar en una sociedad que adolece de no poseer un mercado de arte ni cultura coleccionista y donde la informalidad del medio artístico precariza aún más la profesión del ser artista. Teniendo presente las vicisitudes por las que seguramente pasaron algunos de ellos en su caminar de una carrera en arte, en medio de la incomprensión de sus familias, pensando en un futuro incierto y sin políticas culturales y artísticas apropiadas, donde el estado en lugar de reforzar el presupuesto para el desarrollo cultural, ha ido eliminando cada vez más seguido partidas presupuestarias por considerarlas no prioritarias. En este sentido, Guadalupe Alvarez, docente de la Universidad de las Artes del Ecuador y curadora de la muestra Dimensiones Oscilante, en un extracto de su texto de sala dice: " Pero eso si, todas estas propuestas, en sus variables y diferencias alumbran ese status de emergente, frágil y muchas veces precarizado que tiene la joven producción de arte que se cuece en nuestras aulas universitarias. Los creadores y creadoras en ciernes han crecido en un medio artístico que debe pulir iniciativas personales más que confiar en apoyos institucionales que respalden desafíos metodológicos. Están preparados para muchas batallas y listos para asumir retos de la sobrevivencia. Quizás sea por eso que tienen una vocación colaborativa nata. Representan los forcejeos con nuevas formas de existencia de la figura de artista y se apuntan a ese modelo moldeable que debe agenciarse con otras formas expandidas (sustentables) de producir arte. " Los artistas expositores fueron: Angelo Avilés, Alex Martínez, Alfredo Castillo, Cinthia Vargas, Chay Velasco, Daniel Tovar, Daya Ortiz, Ericka Olivares, Fabio Bajaña, Jacqueline Reyes, Juan Carlos Castro, Joshua Jurado, Kenia Carbo, Irina García, Marco Morocho, Marlon Avelino, Miguel medina, Mónica López, Ninoska Arteaga, Pamela Quishpe, Pedro Gonzalez, Pedro Sánchez, Roger Pincay, Ruth Cruz, Sandy Sanchez, Silvia Quezada, Stalin Pincay, Jimmy Lara, Wendy Alvarado, Zoila Arroyo y Teodoro Veloz. (La obra de Wendy Alvarado, cuya tesis versaba sobre Luisa López, la última tejedora de telar vertical en Santa Elena no pudo ser expuesta por falta de espacio. Las obras de Rosa Ávila, Tyron Luna, Alexa Brito y Leo Moyano por razones personales tampoco pudieron presentar sus trabajos en esta exposición colectiva). A continuación el registro de algunas de las obras expuestas:
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AutorTarPuk Archivos
Abril 2024
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