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Rocío Soria, artista contemporánea multidisciplinar y multifacética, es conocida como Erre4AB1. Su trabajo gira en torno de los nuevos y viejos medios, la imagen, la cultura selfie, la vigilancia, la ciber y video cultura. Experimenta con los dispositivos masivos, las aplicaciones y códigos. le interesa la deformación de la imagen, la luz que puede ser capturada en cualquier formato y convertida en bits. Su filosofía es creer en el internet y las múltiples formas de poder ser otros cuerpos y expandirnos en las pantallas. Los invito a conocer a Rocío Soria. Bienvenidos !! Desde el interiorRocío, antes de dar inicio queremos desde Tarpuk agradecerte por darnos tu tiempo para no solo conocer al artista y sus procesos, sino también al ser humano que hay detrás del artista. Para iniciar cuéntanos de tu niñez. ¿Cómo llegó el arte a tu vida? ¿Hay otros artistas en tu familia? Mi niñez fue muy creativa, aprendí a jugar sola desde muy temprana edad, dibujaba, pintaba, hacia pociones, me inventaba infinidad de historias, debajo de la cama realizaba mi propio muro de grafitis y donde no se dieran cuenta mis padres dejaba taggeada toda la casa. Bueno digamos también que tengo unos progenitores que me han acolitado muchísimo para dejarme "ser como desee y realizar lo que me haga feliz". Mi padre como arquitecto/estratega y mi madre multifacética/diy. En mi familia si hay artistas, por parte de Soria somos varios, desde poetas, hasta musicólogos, pasando por fotógrafos; Y claro también creo en el arte de la palabra, los negocios, y la venta que lo llevo por china y manaba. ¿Cómo influyó el ambiente o el entorno en el que creciste con tu profesión o actividad actual? En aprender a adaptarme, ser híbrida, poder tener un espacio de entendimiento propio y traficar los conocimientos de un lado a otro. Es conocido por todos que estudiar arte generalmente no es motivo de alegría ni de gusto de la familia, precisamente por el mal pensar que el arte no es una profesión que te dará estabilidad económica, sino un pasatiempo. ¿En tu caso como reaccionaron los tuyos? ¿Tu familia te apoyó? Siempre me han apoyado en todas mis decisiones, sin embargo, hace 16 años atrás, la primera vez que se los propuse si fue chocante y estudié otras cosas hasta que la vida misma me llevo al campo del arte y en esta vez conté con todo su apoyo. ¿Qué te llevó a convertirte en artista visual? Todo. Ser visual y sensible, dar espacio a las emociones, a las ideas y a la investigación. ¿Qué es lo mejor de ser artista visual? Tener licencia para todo, para inventar, para hacer magia como lxs alquimistas que somos y el convencimiento performático que ejercemos. ¿Qué es lo peor de ser artista visual? (interjección dubitativa) Que el gobierno no apoye realmente la cultura, arte y la gestión cultural. ¿Cómo equilibras tu carrera con otras obligaciones: pareja, familia, trabajo? Tengo una pareja que también es artista y cineasta, por lo que comprende un montón el darse tiempo/espacio para crear; además compartimos proyectos juntos que hace muy divertida esta profesión, el de poder compartir espacios y que cada quien se especialice en lo suyo, es lo que más me gusta. En relación al trabajo soy freelance por ende manejo mi propio horario. En cuanto a la familia, después de estar presente toda la carrera universitaria, al final entendió que hay días o semanas que desaparezco, pero ellos saben que estoy bien y trabajando en algún proyecto, aunque suene increíble, tenemos la peculiaridad que somos super intuitivos y gozamos de una conexión que supera los límites de la lógica, en realidad hay mucha magia siempre. ¿Cuál es la visión que tienes de ti mismo? Defínete en 3 palabras. Híbrida Ecléctica Tecno fetichista ¿Cómo te ves de aquí a cinco años? Produciendo y gestionando plataformas, eventos y mis proyectos. Viajando, exponiendo, produciendo y participando en residencias artísticas. Viviendo de lo que me gusta realizar y ser. Si tu no fueras un artista visual en este momento, ¿a qué te habrías dedicado? Diseñadora industrial, diseñadora de modas, música. Cuando entrevistamos a los artistas contemporáneos, conocemos sus obras, pero no solemos conocer aquellos detalles que, aunque pueden ser algo banales, permiten que los espectadores, lectores y la comunidad en general tengan ese acercamiento y conexión con el individuo más allá del artista. Considerando esta premisa, nos gustaría saber: ¿Qué tipo de música te gusta o/y escuchas generalmente? ¿Qué música te acompaña cuando estas produciendo tu trabajo artístico? Me gusta muchísimo la música nacional independiente (André farra, mala fama, Paola Navarrete, rolaban, ntfl, veromonsh, alfff, general Villamil, Blacio, Chloe silva, entre otrxs) y bueno de ahí depende de mis ánimos, estilos como la tecno cumbia, perreo, rap, techno, cumbias, ambiente, noise, eso sí siempre ecléctica. ¿Te gusta leer? ¿Qué género literario es tu favorito? ¿Cuál fue el último libro que leíste? Me encanta leer (un gusto adquirido en los últimos años) digamos que mis lecturas siempre están relacionadas con las pantallas, la imagen en movimiento y la tecnología. Lo último que leí fue «Una genealogía de la pantalla: del cine al teléfono móvil de Israel Márquez». Tu color favorito y una manía que no puedes dejarla. Mis colores: el morado y el amarillo. Mis manías: Pues, me gusta tener el control de las cosas y que sean a mi manera, y a ratos nada, hay que ser relajaos’ ¿De tu niñez, cuál es el momento que más gratos recuerdos te trae? Definitivamente ese lugar es el mar; recuerdo que mi papá tenía guardada una grabación en cintas de VHS, donde me veo tratando de despistar a todos para irme a la mar sola, quizás tendría unos 3 años de edad. Los otros momentos gratos son los viajes junto a mis padres y a mi hermana mayor. Proceso¿En qué momento de tu formación como artista visual decidiste que tu estética sea el arte contemporáneo? ¿Fue un a acontecimiento orgánico o lo planificaste? Fue orgánico, creo que todo lo que he consumido desde niña ha influenciado en mis gustos y mis decisiones. ¿Recuerdas cual fue tu primera obra? ¿Desde aquella propuesta, que ha cambiado? Mi primera obra no oficial fue inspirada en Kandinsky cuando tenía 14 años; y luego en el 2016 me reencontré en las composiciones abstractas. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Qué detona en ti, para iniciar una obra o una producción artísticas? Tengo varios procesos; uno es - crear por necesidad de crear y que en esa acción de estar experimentando con materiales luego me llevan a una investigación; y otro es el que a partir de mi investigación empiezo a generar obra que tenga un sentido desde lo teórico, sin embargo, todo es fluctuante. Lo que, si hago, es que mientras se renderizan los videos, generalmente pinto, dibujo, hago coreografías, escribo, etcétera. ¿Cómo describirías el arte que sueles crear? ¿Qué características tiene? ¿en qué temática te enfocas? Lo describiría como Net-Art, arte digital. Me enfoco en el ser que consume desde las pantallas y es prosumidor de su propia realidad; adicionalmente están las posibilidades que nos da la era digital para crear metaversos. ¿Qué la hace distinta a la de los otros artistas? ¿Su técnica? ¿Su línea investigativa? ¿Su proceso? Considero que el tráfico de conocimientos y tener distintos puntos de acción – es decir que puedo gestar desde maquillista, vestuario, dirección de arte, producción, gestión, diseño y moda aparte todo lo que abarca ser artista audiovisual-. Además de ser una hibrida tecnofetichista adicta a la imagen en movimiento. ¿Cuál ha sido el problema más grande que has encontrado en tu proceso como artista visual? El solventar las producciones propias sean estos eventos, proyecto u obra. ¿Qué obras, momentos, autores o personas han influenciado en tu propuesta tanto en lo visual como en el mundo de las letras? ¿Cuáles son tus referentes artísticos o de pensadores? Referentes Artísticos: Araceli Gilbert, Grupo Van, Olivia Jack, Ronny Albuja, Shigeto Kubota, Marta Minujin, Mesías Maiguashca, David Cevallos, Cristián Villavicencio, Karla Tobar, Flor de Fuega, Cript0baby, Valeria Vicente, Fidel Eljuri, Hito Steyerl, Bill Viola, Andrade, Remedios Zafra, Jorge La Ferla, Yuk Hui, Lao Tse, Javier Lajo, entre otrxs. Además de la Licenciatura en Artes Visuales cuentas con una Licenciatura en Lenguas y Cultura China ¿Cómo aporta a tu proceso creativo este conocimiento? Entender que el conocimiento es amplio, hibrido y que todo está conectado por algún signo, símbolo. Ser Transcultural. El hecho de que incursiona desde las artes en el área de la electrónica, la programación, las telecomunicaciones, el networking, ¿Cómo es el proceso? ¿Tienes el apoyo de gente especializada en estas áreas que te ayudan a dar forma tu imaginario? ¿Cómo es esta relación de vincular arte y tecnología? ¿Cómo desde la tecnología ven el arte? Pues toda mi vida ha girado entorno al internet y a la videovigilancia, luego aprendí a programar muy limitadamente de forma autodidacta hasta que encontré a Daniel Moreira que se volvió parte de mi equipo como desarrollador oficial desde el 2017 y en el último año se ha sumado Ronny Albuja y Santiago Tapia con quienes formamos -Tekné- donde mezclamos arte y tecnología. En cuanto a la relación arte-tecnología, pienso que ésta última está en todos lados, desde el simple acto de -poder ver-, observar el tránsito de las nubes, hasta el crecimiento de una planta, solo que equivocadamente pensamos en esta ciencia a lo relacionado con la electricidad o el internet, cuando realmente lleva toda la vida, y desde unos 30 años atrás, en todo tipo de pantallas. Por su parte el arte es un campo que te permite revisitar, proponer otras miradas y mezclar campos de conocimiento. ¿Coméntanos un poco sobre tu lado de VJ ¿De dónde sale esta afición? Siempre me gustaron los visuales en las fiestas electrónicas y conciertos grandes. Un día vi que una amiga (Pamela Wood) llegó a Nazú City Hostal y puso visuales en una fiesta/evento, en esa ocasión solo vibré, para entonces yo ya estaba haciendo videos en esa época, estimo sería entre el 2011/2012. Posteriormente conocí a Pedro González, conformamos el Colectivo Gusanos Telemáticos y me invitó varias veces a poner visuales en los lugares donde él trabajaba, después de eso, me fui de largo con esta actividad, les caía con el proyector en las reuniones de mis amigxs, en fiestas electrónicas o eventos que me invitaban. Con la pandemia empecé desde la virtualidad a tener cabida internacionalmente y ahora lo aplico para sesiones de editorial de moda. Eres una artista multidisciplinar, y entre ellas está la parte escénica con el vestuario, maquillaje, dirección de arte y la producción audiovisual. Cuéntanos un poco de estas aficiones que complementan tu formación y desarrollo artístico. ¿De este gusto se desprende que lo textil esté presente en tus propuestas? Si totalmente. Estuve varios años trabajando en la industria de la moda ecuatoriana fui asistente y mano derecha de Melissa Klein, donde aprendí muchísimo sobre telas y producción de colecciones; además fui maquilladora para la Bg Magazine, Blanco Models y estilismo en ciertas producciones. Proyectos¿En los dos últimos años tu carrera artística se ha disparado sustancialmente, crees que esto se deba a que, con la llegada de la pandemia, las galerías y agentes del arte dirigieron la mirada hacia el tipo de arte que realizas, es decir esa conjunción entre los nuevos medios, lo sonoro, o crees que se debe a la temática de crítica/reflexión que realizas con respecto a las maneras que el individuo se ubica o se ve absorbido frente al poder de las redes sociales, las imágenes y los dispositivos telemáticos? Es una combinación de ambas, primero la temática da paso a la reflexión/crítica sobre nuestras acciones y el deseo en la era digital, en las posibilidades de crear metaversos que naveguen de formas distintas, y segundo la pandemia hizo que todo se hiperdigitalice rápidamente, de tal manera que, cobro mucho más sentido y pertinencia haciendo que las miradas se volcaran completamente a algo que ya se venía construyendo desde mi ser digital. Tu producción artística transita por las visualidades de los nuevos medios, lo sonoro, lo textual; pero observamos que las artes gráficas ocupan un lugar especial en tu procesos y trayectoria, pues has participado en exposiciones organizada y curada por el maestro Hernán Zúñiga ¿Podrías contarnos un poco sobre la experiencia? ¿A qué se debe ese apego especial a las artes gráficas? La gráfica es otro tipo de tecnología que me encanta y el maestro HZA me dio cabida a que haga y deshaga colagrafía, taco perdido, duetono, collage, pintura, monotipias, xilografía, serigrafia, encuadernación, la verdad es que aprendí muchísimo, desde gráfica hasta realizar carpetas, realmente considero que he logrado ser “el cuadro” que el maestro aspiraba en que me convierta, es decir una artista que gestiona, crea, escribe, produce, organiza y puede ser capaz de tener un equipo orgánico. En el 2019 ganaste el premio Emersiones, organizado por la Universidad de las Artes dentro del marco de Interactos con la propuesta «Video Both Digital (Prét a portrait)» ¿Nos podrías contar brevemente sobre su conceptualización y cuál fue el objetivo/intención de la obra? Se basa en la cultura del carnaval que propone Bajtín, donde describe al ser humano que vive en un estado performático constante además de estar conscientes de su presentación e imagen en las pantallas, se comparten en redes y crean su propio star system. En el 2020 participaste «International Student IF Exhibition» (IF - Diseño social para ciudades sostenible-: un proyecto de los Institutos Nacionales de Cultura de la Unión Europea -EUNIC- de Varsovia y la Academia Polaco-Japonesa de Tecnologías de la Información -PJAIT-), donde una de las curadoras de la muestra, Marjatta Itkonen, de entre 140 carteles de 28 países, seleccionó su cartel dentro del grupo de los mejores posters. ¿Nos podrías contar como fue el proceso y que tal la experiencia? Para esta edición María Mercedes Salgado (a la que admiro mucho y ha curado mi trabajo de diseño en varias ocasiones) hizo una convocatoria desde La Factoría a varios alumnos de la Universidad de las Artes del Ecuador y a estudiantes de otras instituciones. Nos contó de que se trataba la invitación, tuvimos algunas reuniones y luego cada uno realizó su propio diseño. Posteriormente María Mercedes junto a Armando Busquets (a quien también admiro y tiene bastante noción de gráfica) nos daban un feedback para que nos direccionemos mejor. Realmente fue muy libre y agradable producir ese diseño; me permití disfrutar el proceso, jugar un poco con otro tipo de línea gráfica, algo “más infantil” y claro, sentir el apoyo de tus maestrxs es increíble porque no solo te da full seguridad en lo que realizas, sino te hace ser más valiente con tus ideas y decidirte por lo que tú crees. Además de investigar los temas, leer sobre la energía eólica, sus beneficios, donde están ubicadas, en fin, por ejemplo, acá en Ecuador tenemos la Central Eólica en Villonaco, Loja la cual da luz a varias provincias del país. En el 2020 fuiste seleccionada junto a Leonardo Jiménez para la residencia artística La Casa en el Aire como parte de su Programa de Residencias de No-Lugar y que concluyó en la exposición denominada -Dueto-; posteriormente ingresaste en la Residencia Artísticas para Talleres y Proyectos de Centro de Arte Contemporáneo de Quito ¿Podías contarnos brevemente sobre estas dos experiencias? ¿Cuál crees que fue el punto clave para tus propuestas sean visibles e interesantes para los jurados o curadores encargados de la selección? Pienso que la virtualización e hiperdigitalización fueron importantes a la hora de la selección de mi trabajo e investigación para estas dos residencias ya que se volvió muy pertinente pensarnos como seres digitales. Además de ser una artista mujer emergente, que piensa y habita la pantalla, ya que normalmente la tecnología ha sido un campo del género masculino heteronormado; de tener una visión de apostar por lo nuevo, lo foráneo, lo emergente, considero que las dos entidades en donde participé, tomaron una decisión muy notable ya que es darle cabida a lo desconocido y creer en ese proceso y en el artífice. La casa en el aire- en el espacio No Lugar, en Quito, fue mi primera residencia artística, y estoy hiper agradecida que sucediera, ya que me abrió las puertas al medio; prácticamente fue un sostén en la mitad de la pandemia y me acogió junto a otro artista visual en su espacio. Pancho, el director de la residencia, nos organizaba visitas a talleres de otrxs artistas, a exposiciones, nos daba seguimiento y mucha libertad para que hagamos, creáramos, viviéramos, experimentemos y luego nos dejaba su feedback. Con Leo, mi compañero de residencia, la experiencia fue super chévere, tener con quien conversar, verlo pintar todo el día, y coexistir en nuestros procesos artísticos y humanos fue muy interesante. La residencia en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito -CAC, fue como un sueño de 6 meses. A cada artista/colectivo se nos asignó un espacio de taller, el mío era un cubo blanco, perfecto, le agarré demasiado cariño. En esta residencia hubo un proceso mucho más largo que implicaba pensar en habitar el lugar, en crear en él y estar constantemente en creación e investigación. Los talleres se ubicaban unos a continuación del otro, por lo que era super chévere y enriquecedor darse la vuelta por los espacios individuales y observar a los otrxs artistas, sus investigaciones, conversar o tripear otros puntos de vista/ de vida; luego cuando ya querías trabajar en tu proceso el taller se volvía el mundo entero. En el Centro de Arte Contemporáneo de Quito se dio una dinámica distinta, más directa con Eduardo Cabrera, Coordinador del CAC, quien nos visitaba seguido y nos daba su feedback, además estaban las visitas abiertas al público y la de algunos artistas con trayectoria quienes nos daban una retroalimentación a los proyectos. El mismo hecho de tener en tu línea de investigación, la imagen en movimiento, la experimentación mediante la pantalla, el cuerpo y el deseo, o la utilización de massmedia, videovigilancia como ruptura de canon, implica que la participación del espectador, haciendo que estas se conviertan en un tipo de arte relacional, un ejemplo son las obras «2400, instalación para Cometa Sucre» o «¿Did you see me tv?» ¿Cómo fue la respuesta del espectador frente y como participante de la obra? ¿Crees que hubo una buena respuesta, considerando que aún el arte contemporáneo, más aún los nuevos medios son pocos comprendidos? Al ser humano le encanta verse (desde que Narciso se vio reflejado en el agua) y sobretodo mirarse en la pantalla; vibramos cuando nos vemos y amamos formar parte de algo. Pienso que el usuario/espectador/netizen está abierto a participar y relacionarse con la obra, pues a veces no solo deseamos observar sino también estar e integrarnos a ella. Sin usuarios participantes la pieza no sería más que una instalación para mirar. Tu producción está fuertemente ligada con las concepciones del cuerpo, la experiencia, las subjetividades, los afectos y efectos pero que también podría leerse como formas sutiles de activismo o crítica hacia ciertos convencionalismos sociales como el machismo, la homosexualidad, la misoginia, el especismo, entre otros ¿Realmente hay una crítica de este tipo escondida en las obras? ¿La ética del arte (ethos del arte) y la personal se conjugan en tu practica artística o toman distancias una de la otra? Claro que hay una consciencia y una crítica constante, sobretodo como un ser humano que no cumple con las heteronormativas. Considero que no se puede separar lo personal, de las prácticas artísticas más bien es mi forma de accionar, de hablar, de comunicar y entendiendo que ser artista no es solo preocuparse por la obra propia. En los últimos tiempos se han abierto debates, reformas, y leyes aprobadas a favor de los movimientos LGBTIQ+, además del auge que tienen las teorías queer/cuir/cuyr, ¿Tu obra va en dialogo con esa línea? Considero que las teorías de los movimientos LGBTIQ+ y Feministas son super importantes para transformar nuestra manera de vivir y pensar, pienso que la lucha feminista debe y tiene que ser incluyente, afectiva y consciente de todo el proceso que lleva deconstruirse. ¿En qué proyecto te encuentras trabajando en este momento? En este momento estoy trabajando en la línea de ropa Híbrida (@getyourhibrida), en un experimental fashion film con Destello y culminando la residencia artística en 401 - Nueva York a cargo de los artistas Tanda Francis y Diego Anaya. CONTEXTO LOCAL ¿Qué opinas del auge que últimamente están teniendo las poéticas feminista y queer en el arte emergente local? Pues que ya era hora de poder tener espacios inclusivos y seguros para poder expresarnos. Les aplaudo a todos por sus luchas constantes. En el mercado ecuatoriano lo que más se vende o consume las personas que adquieren arte son las pinturas, dibujos y algo de grabado seguida de la escultura; ¿por qué crees que las instalaciones, el videoarte, y todo lo relacionado con la tecnología y los nuevos medios es visto como arte para contemplar y no para comprar? ¿Cómo crees que se podría cambiar esta realidad? ¿Qué hace falta para incentivar la compra de este tipo de arte en Ecuador? Es cuestión de tiempo, actualmente ya se están comprando obras digitales, NFTS y neo cuadros (que son televisores con un video corriendo). Considero que se traduce a solo contemplar porque a veces la tecnología da miedo o se desconoce cuánto será la durabilidad de ese objeto y por eso la sociedad tiende a adquirir cuadros (pinturas, grabados, dibujos). ¿Qué hace falta? Seguir educando al público, continuar creando y que los curadores/espacios apuesten también por este tipo de arte; y por último que los lugares de diseño de interiores que venden full cuadros vuelquen su mirada por lo tecnológico. ¿Crees que para un artista visual ser parte de un Colectivo artístico es beneficioso para su carrera y por qué? Si, si es beneficioso. El colectivo te abraza y te acolita; sobretodo, en saber que tienes personas que buscan lo mismo que tú, que cuentas con un feedback constante y que puedes crear como equipo, cosas, esa parte es bien bacán. “Hacerse la suya es mucho más fácil en colectivo, es decir, crear propias estrategias y darse/buscarse espacios otros para exponer y desarrollarse como artista. Considerando que tu última exposición fue netamente virtual ¿Qué opinas sobre este nuevo formato de mostrar arte? ¿Crees que funcionan o definitivamente piensas que nada se iguala a exponer en un espacio físico? A mí me fascinan los metaversos y estoy en camino a realizar nft’s. De igual manera la realidad verificable siempre será una experiencia de sinestesia total, desde movilizar tu cuerpo a otro espacio, recorrer, estar frente a la obra, olerla, tocarla, conversar con lxs humanos, no sé. Obviamente, con lo virtual si son “trips” completamente diferentes, aunque sí creo en la tele sentir, créanme que para la inauguración lo sentí todo, fue realmente hermoso experimentar toda la energía y el calor de los netizen a través de la pantalla. ¿La pandemia prácticamente nos afectado a todos, cómo ves la escena local? Si pudieras cambiar algo ¿Qué sería? La escena local cada vez está creciendo y reafirmándose, me encanta mirar como hay un montón de artistas metiéndole ganas con sus propuestas, con sus espacios culturales, y me llena el corazón poder ser parte de ello. Opino que lo que hace que las escenas crezcan, es pensarnos tal cual los códigos libres, que mientras más compartamos información vamos todos a subir mayormente de nivel, además de ser humildes y sinceros. ¿A propósito de la crítica que se ha levantado últimamente sobre cómo se maneja el presupuesto para la cultura y cómo se asignan los contratos artísticos para la ciudad, qué opinión te genera este asunto? ¿Crees necesario solicitar desde los artistas y los agentes del arte la revisión de las políticas públicas o crear un colegio de artistas? Crear un colegio de artistas sería un sueño hecho realidad (entendiendo que bellas artes existe sin embargo es muy técnico) Saber poder identificar a temprana edad que los niñxs tienen muchas habilidades y enseñarles todo, fuese la revolución de la mente y del estudio tradicional. Para que se den los cambios realmente pienso que debemos de dejar de ser tan individualistas y hablar entre todos para ver maneras de ser respetados y bien pagados, porque esa idea del artista pobre es muy trillada, nadie vive del aire. Otro de los puntos neurálgicos dentro del arte es la problemática de la precarización y no reconocimiento profesional del artista, a pesar de que ya existe en el Ecuador un Manual de artistas y un Acuerdo de trabajadores del Arte Ecuador versión 5.0. ¡conocías de estos Manuales? ¿Qué opinión tienes sobre esto? ¿Por qué crees que hay un desconocimiento de esto? En cuanto al manual me enteré hace muy poco; tengo entendido que ahora este junio salió un 5.1, considero que la desinformación ha sido el talón de Aquiles de nuestra sociedad; pienso que deberían realizar mayor publicidad de esto. El desconocimiento también se da porque las mismas instituciones y sus encargados no están del todo informados, tanto que en ocasiones hasta a unx mismx toca explicarles sobre la situación. La última pregunta para cerrar esta entrevista y cambiando un poco el tema ¿Qué consejo le darías a alguien que quisiera seguir tus pasos? Que siga sus propios pasos y que confíe en su intuición. Antes de cerrar la nota, agradecemos nuevamente a Rocío por dejarnos entrar a su espacio y contarnos sus experiencias dentro del arte. Les dejamos con el statement de la artista: Soy hija del video, y el internet es mi hermana. Vivo en la era de la pantalla. Soy scroller a tiempo completo; me alimento de imágenes y sonidos. Creo en lo circular, en la red autovalidada y autogestionada. Pienso en los dispositivos y la nube como una expansión del cuerpo, como un medio para oscilar en todo tipo de información y presentar la realidad que deseemos.
Pueden seguir o ver más de su trabajo artístico en: https://www.instagram.com/erre4ab1/ Somos código- Revista Universitaria Tangente - www.uartes.edu.ec/tangente/index.php/2019/08/29/somos-codigo/ Terremoto magazine: https://terremoto.mx/online/dueto/ Artishock: artishockrevista.com/2020/09/18/leonardo-jimenez-y-rocio-soria-diaz-en-no-lugar/ https://artishockrevista.com/2021/08/17/habitares-invisibles-cac-quito/ https://artishockrevista.com/2020/11/04/efectos-secundarios/ Créditos
Fotografías: Cortesía del artista Diseño y diagramación: PC Studio Redacción y edición: Amantine Castro
1 Comentario
Oferta de Prestamo Urgente
9/29/2022 06:37:36 am
Buenos días señor / señora,
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AutorTarPuk Archivos
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