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La artista Rocío Soria Díaz @erre4ab1 presentó en Q Galería su exposición virtual «Tráfico, hibridación y desborde» en el marco de su proyecto de titulación de tesis, donde indaga y reflexiona la relación del ser humano con la virtualidad, un tema muy pertinente en tiempos de pandemia. La exposición deviene de una investigación y exploración que pone en debate, discusión y reflexión sobre el modo en que consumismo la imagen; el tráfico de las imágenes, datos y espacios; de la estaticidad y el movimiento de los mismos; la mutación, transformación o posible desaparición de espacios y sentidos, en una hibridación constante y sumergida en el desborde de lenguajes tecnológicos y análogos, de dispositivos y de datos que nos lleva pensar de que manera la interface puede activar potentemente el discurso de cuerpo virtual, así como indagar en la forma en que los dispositivos activan el telesentir desde el tecnofetichismo o la performatividad de la presencia virtual en la pantalla. Quince (15) son las obras que se proyectan dentro de un espacio virtual al que ingresamos a través de la plataforma de Q Galería, y donde podemos navegar e interactuar entre tres opciones de salas. En esta reseña les presentamos una breve introducción sobre la exposición, un recorrido por el espacio y las obras, el texto curatorial de la muestra escrita por Carlos Terán Vargas Msc. y concluir con una corta BIO sobre la artista. ¡Sean bienvenidos! Sobre la exposiciónSegún lo que nos comenta Rocío Soria, la muestra Tráfico, hibridación & desborde, surge de pensarse a sí misma, como un cuerpo que todo el tiempo está recorriendo metaversos. Indica que todo lo que se consume desde visualidades, idiomas hasta maneras de ser texto, imagen, sonido, incluso en los otros campos que no tienen que ver con el arte, influyen en la manera de pensar y realizar las propuestas, sumado a lo de jugar con el espacio virtual que puede ser lo que se desee. Agrega que la hiperdigitalización consecuencia de la pandemia la ayudó un motón para poder experimentar fiestas y exposiciones virtuales y con ellos pensar en estos espacios. Para mi esta exposición se trata de crear un metaverso que materialice el tráfico de conocimientos de varios campos (arte, tecnología, virtualidad) y el ser technofetichista que tiene una relación cercana con sus dispositivos, está consciente de su ser prosumidor, del zapeo de pantallas, ya que también la propuesta está pensada desde el hipervínculo y el diseño de experiencia, es decir pensar en el recorrido y del como saltar de una aplicación a otra, o del computador al celular. En cuanto al proceso, señala que éste fue muy largo que implicaba días sin dormir pero también de gozo puro especialmente cuando todo se iba materializando. Aprendió a experimentar con Hydra, un software libre creado por Olivia Jack para codificar imágenes y crear visualidades, un poco de 3D, también estuvo garbando videos, haciendo video-performance telemáticamente y recorriendo plataforma buscando que otras cosas podía realizar. ..cuando ya sabía que quería y cómo lo quería, todo fue mágico. Nos cuenta que Byron Toledo la contactó para realizar la muestra en Qgalería y conversaron en la posibilidad de unirla con la tesis, con la confirmación de esto todo empezó a avanzar. Mark Bueno de la Universidad San Francisco de Quito hizo todo el montaje en Unity, además trabajó con Daniel Moreira para crear una pieza con p5; con Tekné: Ronny Albuja y Santiago Tapia en las piezas de 3d y David Jarrin para la esfera de la cybervenus. En cuanto a la música colaboraron con la artista, Hannah Lee y Gustavo Blacio y por supuesto todo el acompañamiento de Carlos Terán Vargas, su tutor de tesis; Cristián Villavicencio docente de la UArtes; Byron Toledo y Ronny Albuja. En cuanto a la conceptualización y distribución de las salas/espacios manifiesta que cada una de ellas es un metaverso que devela los distintos mundos que habitan este espacio/tiempo. sobre esto nos dice: Respecto a la conceptualización general se pensó en el diseño de experiencia y construir espacios que representen toda esta visión virtual, ¿Qué es un cuerpo? ¿Qué elegimos ser? Pensar como lo sonoro ejerce una fuerza que hace que ciertos espacios sean más amplificados en el sentido que uno hace catch más fácilmente y lo lleva a adentrase en el espacio y también en el juego de silencios. Los diálogos/relaciones entre los espacios y las obras va desde lo digital y el hipervínculo así como en pensarse como multicaminos. Para la artista la muestra y las obras tienen la intención de jugar con el exceso de información y con el loop eterno, de la acción del reentrar para redescubrir el metaverso; sentir esa relación de como el cuerpo pasa a ser una tecla que nos moviliza en el espacio y el poder atravesar los videos/ las paredes. En pocas palabras: pensar en esa tríada constante: humano-interfaz-juego. La artista nos comparte el statement de las obras: Todas las obras han sido repensadas para ser parte del mundo del net art. Tráfico, hibridación y desborde se pensó para estar en la realidad mixta donde la imagen en movimiento se desbordaba mediante la materialización de la imagen como gráfica, como dispositivos que generaran un diseño de experiencia en la realidad mixta, como propone Roy Ascott, y pensando desde el territorio y tecnología como piensa Yuk Hui. |
AutorTarPuk Archivos
Abril 2024
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Todo
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